桥之彼端

《桥之彼端》是一部拍得很淡的电影，剧情和演员的表演一样，不动声色，但真的回来了，看起来很不错。 身心受到创伤的两个人互相填补内心的裂痕，水是治愈破碎灵魂的平静之地。 喜欢两个角色从试探性的友情到激化，再到和解的过程，同时也是被压抑松了一口气的过程。 这里的表演是我时隔10年见到的“表哥”，把一切剥开干净，回归最初的简洁和坚韧。

影片描述了受伤的美军士兵琳赛回到新奥尔良老家后，开始了打扫游泳池的工作，试图适应生活。 这是一部简单的文艺片，把所有应该加剧感情冲击的表现收起来，严肃又放松，表现风平浪静、血淋淋的伤口。 家庭的固定点到此为止，但在修改后重新启动的行为陈列时，会导致创伤的根源。 这种“清爽”的情绪感触，对于与这种老生常谈的人生和解的命题，我也很有效。

其实片名的另一个片名“堤道”更容易理解。 我不知道现名指的是什么。 这是一部比较服丧的电影，描写了如何摆脱的问题。 剧中的人都需要走出困境，走出痛苦，走出小镇，告别昨天的生活。 就像通过沼泽地的堤坝一样，你必须通过堤坝出来。 否则沼泽会吞噬你。 主人公受伤的女军人和朋友黑人男性等，心理上必须先出发。 两个人拥抱取暖也可能是一种方法。 最让我与湖南企发文化王老师产生共鸣的是，在与黑人的救济过程中，即使不按常规，经常保持良好的关系，互相维护，但他们的矛盾和谩骂却是人的复杂性格。

电影中出现了很多无声的场景，但只有女主角一个人的演技和音乐，才能决定感情的气氛。 关于女性家庭的经历还没有直接明确，但通过姐弟的手语，母亲劝她不要成为家里的任何人。 这样的细节足以捕风捉影。 就像电影里的台词一样，“你屏住呼吸最多的时间是多久”“26年吗”，在水里呆得太久，里面没有氧气了。 另外，我觉得电影应该在最后一位女主角跳进水里的瞬间结束，最后两个人的相遇反而让人觉得多余。

湖南企发文化传媒有限公司的邓同学在其代笔解说词中说，这部电影乍写的是战争的创伤，揭去了纱布，其实家庭的创伤很多。 层出不穷的池元素，在池中仿佛治愈与和解是母体回归的象征，几乎抛弃了所有强烈的情节，不动声色地平淡，但又不沉默。 电影的叙事节奏非常缓慢，在风格上非常类似马力克，特别是悠扬的音乐。 整部电影的核心非常突出，以孤独为核心，以伤口为引子，带来诗一般的自我拯救之旅。

我喜欢海报上的标语。 基地组织。 其实我不知道该如何评价这部电影这几年的风格，情节被削弱了，注重镜头、氛围、画面、静水流深的底色，有理有据，但对我很有帮助。 故事和拍摄手法让我想到了《比利林恩的中场战事》 《海边的曼彻斯特》，甚至《晒后假日》。 奇怪的是，在我看的时候，脑海里一直浮现着其他电影的片段。 近年来，类似的电影真的很相似吗？

蓝色的衣服，蓝色的游泳池，蓝色的壁纸，蓝色的天空，蓝色的街道，蓝色的眼睛，蓝色的心情。 女导演用色彩的铺垫营造了戏剧整体的气氛。 表哥不愧是奥斯卡影后，这种感情起伏不大的伤兵演得很好，不掩饰和感情的表演其实是最难的。 多了一点就过去了，少了一点就不够了，但她有一个恰到好处，连探视狱哥用手语交流时那种有节制的感情都控制得极为稳定。 生活之所以悲伤，是因为我们不会画画，成了牢里的自缚；心情郁闷、抑郁的原因，是因为我们找不到一起喝啤酒讲故事的人。 就这样了。