《猪猡之王》三大硬伤难辞其咎
2022年初推出的一众韩剧在题材上都有明显的突破，《解读恶之心的人们》抛出了极具代表性的社会案件以及较为特殊少见的职业，《少年法庭》又聚焦未成年人犯罪，打开了社会话题里的“隐秘角落”，包括《邪恶与疯狂》这种带有轻喜剧，但同样揭露黑暗面的作品也备受好评。
而这一次引起广泛关注的则是金大镇执导的《猪猡之王》，作品翻拍自延相昊导演的同名处女作，是首部受邀戛纳放映的惊悚动画片，这部作品的视角同样清奇，讲述校园暴力，以过去和现在两条线穿插进行，让观众更加直观的看到校园暴力对一个人的成长产生的直接影响。
原版动画片受到各大奖项的青睐，但改编成真人剧作之后，却存在着明显的瑕疵。虽然这部作品拿到了豆瓣8.3的高评分，然而从其选择题材的话题性以及赢面来看，都应该成为一部像《少年法庭》一样在评分上接近9分的作品。
虽然后续这部剧作依然有口碑回升的空间，但是从目前的剧情内容来看，《猪猡之王》恐怕难逃高开低走的魔咒，这部剧作的三大硬伤难辞其咎。
聚焦社会热点的优质题材，败给了单薄叙事
校园暴力的题材放在国剧或是国产电影市场上依然是较为禁忌的内容，虽然有《少年的你》这类作品，但是尺度上明显受限，相比之下韩剧在尺度上更能够放开，尤其是近些年来，大部分韩剧都在批判政府不作为以及官员的贪腐黑暗，就可见如今的韩剧没什么不敢拍的。
《猪猡之王》也不例外，其选择的校园暴力话题本身就极具探讨意义，且这部剧作聚焦社会热点，更能够引起广泛的讨论。而大部分成年人在学生时代或多或少的都曾经与校园暴力挂钩，成为施暴者或是受害者，亦或是不作为的旁观者，因此与剧中的人物是能够产生共鸣的。
《猪猡之王》采用了双线并行的模式，将视角放在过去和现在，这种推进模式能够更加直观地让观众看到过去行为对现在的影响，以一种更加直白的方式，交代校园暴力对一个人可能产生的副作用。
《猪猡之王》是一部19禁的作品，从整体的画风上来看更加暗黑，单单是第一集中抛出的案件就极具惊悚感，无论是被害者的姿态或是施暴者的手段都令人细思极恐，再加上案件的复杂程度，更是加深了这种暗黑观感。
剧中的受害者黄景敏因为曾经遭受过暴力加害，分裂成了两个截然不同的人格，一个人格是较为怯懦的，面对暴力时不敢反抗，也是他日常中体现出来的主人格。而另一个人格则是更加崇尚暴力也更加勇敢的，这一人格主要是来保护他的主人格，并且完成复仇。
《猪猡之王》的设定与《邪恶与疯狂》有一定的相似之处，但不同的地方在于前作更加倾向于分裂人格后教训自己，但后者却是保护自己。不过《邪恶与疯狂》的优势在于两种人格不断分裂，给观众带来喜感的同时又逐渐地推动了剧情的发展，而《猪猡之王》则是将暗黑血腥当做卖点，剧情推动较为缓慢。
《猪猡之王》是一部典型的赢在了题材，但是却败给了单薄叙事的作品，观众在视听上的确有着更加刺激的感受，但却很容易因为剧情拖沓而被劝退。两集的时间交代了一个人物却并没有让观众感到多么细腻，更像是在拖延时间。
而人格分裂的设定也仅仅只是在开局有些吸引观众，后续随着剧情的发展，依然能够看出这部作品是较为传统且缺乏新意的复仇故事。虽然剧作深入挖掘了人物的心理，能够让观众与角色共情，但单薄的内容不足以支撑作品持续性地吸引观众。
之所以出现这样的现象，主要是因为这部剧作的时间线明显拉长，但原作动画却是在短时间内将故事讲得清清楚楚，短剧集的节奏更快，而这种长剧集则很容易让有限的内容被以一种刻意延长的方式呈现，显得拖沓无序而又赘余。
失去辨识度的脸谱化人物令人乏味
通过前期的剧情能够更加清晰地看到《猪猡之王》的优势仅存在于选对了题材以及选对了演员，选材角度具有猎奇性，能够直接为剧作带来更高的关注度，而演员的表现则能够最大限度的传递人物的情绪，使得角色更加立体丰满。
但这样的优势是其他的影视剧作也能够实现的，归根结底《猪猡之王》给了观众高期待，呈现出来的却是低于预期的内容。完全没有跳出传统惊悚片的大框架，尽管所呈现的案件以及人物经历都是较为黑暗的，但依然挡不住这部作品还是在用老瓶装新酒。
双重人格的设定并不让人感到新鲜，而一个人的黑白两面也是分裂人格最常见的设定，这就使得剧作本身的立意极具看点，但是却也因为人设刻板，人物脸谱化而失去了必要的辨识度，令人深感乏味。
《猪猡之王》不仅仅是一部惊悚片，同时还带有一定的悬疑属性，男主角黄景敏的人设本是这部剧中的一大悬念，但实际上完全不需要等到后续的剧情，观众在第一集中就已经能够看出男主是变态人设。他的木讷眼神下藏着的就是一种完全不同于这种老式形象的疯魔，仿佛随时都要将自己的第二人格暴露出来。
这就使得剧作在揭露主角的第二人格时几乎没有任何的惊喜之感，反倒是全然在推断之内的意料之中。
相比之下，男主角郑宗硕的人物设定较为复杂，他的经历致使他不敢面对过去，尽管已经尽可能地从过去的黑暗中走出来，但是身处光明之中他更像是在强行的自我救赎，依然会被黑暗裹挟。至于他究竟会不会像黄景敏一样做出一些反社会，反人格的举动，将是后续剧情中的一大看点。
当剧作将视角放在过去时，观众以更直观的视角看到了黄景敏曾经遭受校园暴力的过程，但是剧作对于这些实施校园暴力的学生形象刻画，依然是趋于脸谱化的，完全是工具人般的存在。没有更加细致地刻画他们邪恶的原由，也没有交代黄景敏为何会成为被施暴的对象，人物的观感上缺少必要的层次感。
同样单薄的还有女主角，也是以一种对飒爽女性刻板印象的呈现方式，赋予了她工作狂的设定。凡是与工作狂相关的词汇都会加入到女主角的身上，尽管她足够的冷静，给人的观感依然是平淡的，因为角色没有被细化，缺乏人格魅力，在观感上不过是一个普通的飒爽型女强人罢了。
从目前的剧情来看，除了警官郑宗硕之外的所有角色，都存在着没有辨识度的问题，而这也是这部作品的一大硬伤。
缺乏新意的拾人牙慧，难成经典“暗黑系”韩剧
《猪猡之王》整体的节奏较为平缓，同时也略显平庸，慢节奏的叙事让观众看得昏昏欲睡，呈现的案件足够血腥暴力，但是却并没有强调这些案件背后更深层次的社会议题。
前两集的剧情没能够抓住观众，但是在后两集的内容中逐渐细化了男主角经历以及他产生反社会人格的原因，人物形象逐渐变的立体丰满起来，在故事可看性上也有明显的增强。然而这种看似要口碑回暖的品质，仅仅只是昙花一现，整部作品的观感依然是缺乏新意的，故事的走向以及人物设定都与以往同类型的作品差别不大。
剧中对于恐怖氛围的营造，颇有几分拾人牙慧的意味，在呈现犯罪现场时的飘忽镜头，人格分裂之后戴上的动物面具，亦或是令人细思极恐的血书，都是一种较为符号化的营造惊悚氛围的方式。
能够看出主创团队的野心，激烈地想要打造一个从视听到心理都让观众感到惊悚的故事，通过镜头呈现极具视觉冲击力的画面。但是这种视觉上的刺激又因为受到空间的限制而大大削弱，包括剧作中使用的一些镜头，角度奇怪，观感上并没有特殊的感受，也就使得这种镜头可有可无，更像是为了高级刻意为之，观感并不舒适。
相较于直接地呈现案件，观众显然是对于这部剧作从社会角度剖析人性的部分更加感兴趣，这也是剧作口碑有所回升的一部分原因。至于作品主打的暗黑风格，也仅仅只是在开局时用了大尺度的案件，贴合了这一噱头，后续却并没有呈现多少暗黑的内容。
《猪猡之王》像大部分韩剧一样都有着不错的立意，尤其是校园暴力的切入角度，以及过去现在的连接，将后果结果直接抛给观众，都能够起到发人深思的作用。但《猪猡之王》也仅仅是在这种设定上做到了成功，内容上并没有太多的新意，是一部可看的剧作，但却没有成为经典的可能。
