《新蝙蝠侠》的成功，预示着好莱坞超英电影，拥有了新的希望
好莱坞电影近几年来一直备受争议，不单单是受到“正确”风潮的影响，使得一部分作品只专注于选角的多样，通过舆论来获得广泛认可，而不注重作品的创意创新。亦或是用流水线生产方式产出一部又一部同质化的作品，让观众逐渐接受无能。
而这种流水线模式在漫威电影中的体现尤为突出，第一代英雄已经逐渐被漫威挖掘透底，虽然剧版的《鹰眼》获得了成功，但是影版的《黑寡妇》并没有拿到亮眼的口碑成绩。而《永恒族》这种将多位新一代英雄集合在一起的作品，也并没能再现《复仇者联盟》的荣光。
唯一拯救了漫威电影的便是《蜘蛛侠》这部作品，让三位蜘蛛侠合体，大获全胜，票房成绩远超预期。但也正是这部作品，暴露出了漫威电影的颓势，没有新内容，只能用这种刺激观众情怀的方式来博关注，蜘蛛侠集合的方式用一次可以，第二次又将如何吸引观众？
相比之下，反倒是《新蝙蝠侠》让我们看到了超英电影的更多可能性，这一次DC对上漫威赢得毫不费力。
融入悬疑元素，文艺复古风打破超英电影常规
《新蝙蝠侠》的票房成绩虽然在首周票房表现上不及《蜘蛛侠》，但是其口碑却实现了真正意义上的大爆，而《新蝙蝠侠》之所以相较于漫威的电影来看更具潜力，原因就在于风格上的突破。
《蜘蛛侠》的成功归根结底依然是炒情怀冷饭，只不过对于很多观众来说，这份冷饭配料够足，依然不容错过。
但这一次执导《新蝙蝠侠》的导演里夫斯却如同他早前执导《猩球崛起》一般，彻底拒绝炒冷饭的行为，而是在影片中加入了更多的新内容。
从以往其他导演塑造的蝙蝠侠形象来看，都是各具特色的，比如扎导的暗黑风，初代蝙蝠侠的哥特风，都让人记忆深刻。但对于观众来说，这些风格都已经太熟悉了，彻底的打破才是关键。
导演里夫斯的打破，首先就是将这部影片的画面变得文艺复古，相比起其他超英电影往往都更注重视觉上的冲击力，加入不少刺激的视觉体验，《新蝙蝠侠》给人的直观感受就是更加柔和，充斥着浓郁的文艺画风。虽然也带有一定的暗黑色彩，但整体感受依然是一部超英大片与文艺片的结合。
从内容的角度来看，这部《新蝙蝠侠》又融入了悬疑的元素，彻底让影片回归到了DC漫画的侦探推理，连环杀人案贯穿始终，影片的悬疑氛围拉满，同时又带有一丝惊悚色彩。将《新蝙蝠侠》看作是一部探案推理类的悬疑作品也无可厚非。
《新蝙蝠侠》通过这种文艺复古风打破超英电影常规的同时，又讲了一个观众并不熟悉的故事，而不再是将观众已经熟悉的内容拿来回炉重造。电影的背景放在布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第二年，一起连环凶手的杀人案，指向哥谭市的丑陋腐败。
案件的真相是一个有效的钩子，增强了这部超英电影的故事可看性，导演对于整体画风的把控，也满足了观众的视听体验，让作品更加完整，也更具吸引力。
跳出俗圈的“破碎感”，细致的刻画人物弧光
《新蝙蝠侠》打破的不单单是超英作品的风格，更重要的是对于蝙蝠侠这一形象的重塑。蝙蝠侠在DC中也同样具备着超高的人气，且从早前演员诠释的蝙蝠侠来看，已经给观众形成了固有印象。
观众对于蝙蝠侠的战斗力十分清楚，也通过前期的作品认识到了蝙蝠侠的性格，而这部《新蝙蝠侠》便是让观众跳出俗圈，让这位超级英雄成了菜鸟，即便是小兵小将围攻，也能把蝙蝠侠打的嗷嗷叫。
而在帕丁森的诠释之下，这一人物身上自带的破碎感也同样十分出彩，高颜值的外形已经足够吸引观众，从其早前诠释的角色来看，又让观众从他的身上感受到了一份颓废和易碎，这也让帕丁森在演绎新版蝙蝠侠时具备了先发优势。
《新蝙蝠侠》的主要看点集中在人物的成长，从弱者逐渐变成超级英雄，这种养成系的蝙蝠侠更能够让人有代入感。蝙蝠侠一开始被反派角色牵着鼻子走，到之后与反派角色对抗，我们能够清晰地看到蝙蝠侠这一人物身上的弧光。
帕丁森凭借着自己精湛的演技完成了蝙蝠侠的蜕变，从最开始的眼神无物，到之后试图牺牲自我拯救他人时的眼神坚定，即便蝙蝠侠带着面罩，也并不影响通过这种眼神戏让我们看到一代超级英雄的蜕变。
而这种细致的刻画人物弧光，也让《新蝙蝠侠》不单单只是清晰地描绘了蝙蝠侠的形象，即便是猫女以及反派角色也同样具体丰满。
猫女的人设相较于过往同样是有所突破的，在她身上看到的是新时代女性自我意识觉醒，感情不是她的唯一选择，反倒是以实现自我目标为主。这就使得猫女更讨女性观众喜欢，但不变的是猫女依然性感且实力超群，拳拳到肉的打戏让这一人物再次圈粉。
同样成功的还有《新蝙蝠侠》对于猫女和蝙蝠侠感情线的刻画，不再是毫无来由地让两人走到一起，而是有理有据，循序渐进的产生感情。这也与大部分超英大片不同，能够看出作品在刻画人物以及推进剧情上的用心和对逻辑的看重。
反派角色也可以成为《新蝙蝠侠》的一大加分项，除了演员的演技足够出彩之外，便是作品本身对于反派形象的刻画。在这一人物身上能够看到悲情的色彩，实际上他与蝙蝠侠一样，都是厌倦了哥谭市的腐败，只不过他选择了另外一条更为极端的路，用犯罪来反抗。
很大一部分超英电影对于反派角色的塑造往往都倾向于工具人，但《新蝙蝠侠》却同样细致地给予了反派角色弧光，让其转变和动机合理化。
无论是帕丁森或是保罗·达诺，在诠释影片中的人物时，都足够细致用心，两人的演技对决也为影片增加了不少看点。
反套路是唯一出路，《新蝙蝠侠》也是新希望
《新蝙蝠侠》并非是一部毫无瑕疵的作品，它依然存在着一些较为明显的短板。比如从故事节奏的角度来看，这部《新蝙蝠侠》叙事太过缓慢，大量文戏的铺垫虽然增强了作品的文艺复古风格，但是却占据了冲突性极强故事情节的篇幅，这就使得影片留给高潮的时间不多，虽然最终结局拔高了这部作品的立意，但依然让人意犹未尽。
其次就是这部作品的画面，不可否认暗黑加上雨夜更给人一种神秘感，也尽可能地与蝙蝠侠被仇恨覆盖的内心相得益彰，但是这种较为抽象的画面表达，能够被一部分观众所理解，但却影响了很大一部分人的观影体验。
暗黑系的画面让人看不清人物，也吃掉了一部分镜头和动作，可以说这种暗色调是利弊共存的。
但不得不说，《新蝙蝠侠》依然有其创新之处，值得肯定的是，这部作品对于人物的刻画足够细致，即便是反派角色也得到了影视创作上的尊重，整体的剧情不再枯燥乏味，而是通过悬疑元素的融合增加了看点。
《新蝙蝠侠》真正创新的地方在于这部作品的反套路，它与以往我们看过的超英电影均有不同，从人物到风格再到故事，都让超级英雄的设定不过是一个外壳，真正描述的可以是任何一种其他题材的内容。
好莱坞的超英大片最早就是凭借着《蝙蝠侠》系列名声大噪，第一位引起广泛关注的便是华纳兄弟推出的超人，但是由于这一系列后续发力不足，直接影响了超英电影的口碑，直到《蝙蝠侠》上线后，获得高票房并拿下出色的口碑成绩，好莱坞超英电影便进入了一个崭新的时代。
而DC和漫威两家推出的超英电影在风格上也有明显的不同，但在很长一段时间，内容都是趋于同质化的，流水线风格也成了这类作品备受观众诟病的点。
超级英雄集结的模式满足了观众的新鲜感，但也在《复仇者联盟4》达到了巅峰，在这之后超英电影依然需要新的开拓，这部《新蝙蝠侠》的反套路模式成功，就说明超英电影并非无路可走，彻底打破观众对这类影片的固有印象就是最好的办法。
类似《蜘蛛侠》这种将三位蜘蛛侠集合在一起的方式，用一次是情怀冲击，观众自然愿意买账单用两次，用三次依然会让人觉得乏味。反倒是像《新蝙蝠侠》这样在人物和故事上多花功夫，才有望救活好莱坞的超英电影。
而这部《新蝙蝠侠》的口碑和票房双爆，预示着好莱坞超英电影拥有了新希望。反套路是同类型作品的唯一出路，如果按照这样的制作模式推出更多超英作品，哪怕是熟悉的超级英雄，也能焕发出新的光彩。