《爱死机》首部作品推出时,在动画领域的确极具突破性,其中包含了18个组成部分,既有科幻,奇幻色彩的章节,也有恐怖和喜剧等元素的融入。而在表现形式上也十分多样,传统2D以及3D CGI短片应有尽有。
但这一系列的主题依然是围绕着爱,死亡和机器人,文化包容性极强,既有对于先进科幻内容的呈现,也会融入一些类似极具东方色彩的元素。首季第八集的蒸汽朋克与中国妖魔的结合,对于国内的动画制作产业以及观众而言都是优质的作品模板。
第二季的故事依然尽可能地做到了好看易懂,在叙事手法上也较为大胆,但由于第一季带来的期望值过高,第二季就显得过于平淡,反倒是到了第三季熟悉的感觉再次回归。
《爱死机3》之所以拿到了8.5的评分,没有达到第一季的高水准,主要是因为这一季对于一些热点话题的反思以及对人类末日的想象和呈现,都是过去常见的,自然对于整体口碑有所影响。不过可以肯定的是,《爱死机》第三季依然有太多可圈可点之处。
简单剧情信息量暴增,有科幻思考,有人性幽微
《爱死机》在呈现人物以及剧情时,往往会选择两种截然不同的方式,一种是较为抽象的形而上学式的文戏表达,另外一种则是在视觉上给观众带来强势的冲击力,利用不断的反转以及快节奏推进剧情的模式,让故事变得更具看点。
前者的故事内核往往都更为深刻,与观众探讨的也是一些有关于科幻的思考,在第三集《机器的脉动》中采用2D流畅线条的动画表现方式,将一个带有奇幻色彩的作品抛给观众。
本身《爱死机》的画风就极具辨识度,人物形象设计相当精美,流畅的线条勾勒人物,同时还能在并不复杂的画面风格中,融入不少哲理和诗歌,直接拔高了作品的立意。
《机器的脉动》故事剧情十分简单,宇航员玛莎在木卫一上遭遇灾害,失去了她的同伴,但在精疲力竭的行进过程中却听到了同伴与她的交流,并且感知到了星球的运行方式,传递出人在去世之后身体会消失,但思想和信念依然永恒的意义。
玛莎的眼中看到了一个模糊而又清晰的星球,模糊时就是简单的线条和山峦,但在清晰时却成了宇航员的造型,让她产生了木卫一并不是一个无生命体的星球,而是有意识的生命体的感受。
《机器的脉动》以一种更具浪漫色彩的表达,将死物变成了活物,同时也与观众从科幻的角度探讨机器和无生命意识的机体,与人类相互理解的可能。
口碑评价颇高的《糟糕之旅》则是强调人性的幽微以及人们评判正与反的方式和界限。所谓的正义是否拥有对罪恶的道德审判权,而人为了生存下去,坚守自己所认定的正确。从而让小部分人牺牲的行为到底是对还是错?
在这一集中托林希望大家能够一同将船上的巨型螃蟹送到无人岛,从而挽救另一个岛上的无辜村民,由于最终所有人都画了叉,决定牺牲村民保全自己,托林将除自己以外的所有人,包括巨型螃蟹全部都杀死在船上。
看起来托林是正义的化身,但实则他精细的盘算以及暴虐处置其他人的方式,又给这一人物增加了一层狡猾的色彩。
不同于大多数作品从一开始都会将正向与反向人物以一种更直观的方式呈现出来,这一集没有给出更明确的正反之分,反而是预留了足够的解读空间。
融合多重元素于一体,强调并反思人与机体差异性
《爱死机》第三季的九集体量中,每一集都给人带来了截然不同的感受,虽然没有中国风元素,但加入了克鲁苏元素,蒸汽朋克,赛博朋克等等,让整体的画风更具看点。
在第六集中,虫群被认定是没有智慧的生物集群,但虫群的理论却又透露着一种与人类相反的智慧。它们认为对于生物而言智慧是相当有必要的。
但是过度的智慧反而很容易让生物种群走向灭亡。人类从原始社会发展到今天,对于智慧的追求是有些过度的,很有可能最终导致族群的消失。
正是因为虫群的这一生存策略,使得它们能够生活数千万年,并且击溃了不少像人类这样的种群,它们可以通过复制人类智慧的方式,保持自身种群的不断繁衍,达到生存与智能的结合。
通过虫群这一故事,强调并反思人与机体的差异性,并非是人类自我感觉良好的对于智慧和科技的追求,一定能够有助于种群向着良性发展,凡事过犹不及。不见得最终的结果一定是美好的。
而在第八集中,人的身体和心智都受到了伪神的控制,使得最后生存下来的女主角不得不用自残的方式逃离出去,但即便是活了下来,她的心理和身体也受到了巨大的伤害。
在现实中伪神的形象是可以找到对应的,人类的崇拜者或是信仰者,神庙,祭司,甚至是宗教都可以看成是伪神的一种,人的心神被控制,也会潜移默化的陷入到绝境之中。所谓人类智慧的自我优越感,在这些认知之外的其他生命体面前,显得不堪一击。
创作者也在强调人类独立意识的重要性,一旦思想被控制,那么抵御外族的武器就会消失不见。
迷你世界则是探讨了人类的渺小,以一种迷你的微观视角将人类遭遇灾难和丧尸屠城的故事呈现出来,本身没什么亮点,但由于表现形式的特殊更具视觉张力,世界末日之于人类而言是惊天动地的大事件,放在宇宙中却不过是屁大点事。
在贴合爱,死亡,机器人这三大主题的同时,这些剧集也在用不同的方式强调人类所具有的特性和优越感,以及作为高等智慧生物的可替代性,极具现实意味。
技术制作精绝,审美力超前,《吉巴罗》才是最具代表性章节
相较于第一季放出的体量,第三季明显缩减,但观感上却也做到了精益求精,其中堪称这一季巅峰且最具代表性的章节便是放在末尾的《吉巴罗》。不但技术制作精绝到让观众误以为是真人演绎,完全不像是动画,也再一次打破了观众对于动画制作水平的认知。
其次是这一集的画面风格与前几集截然不同,拥有着超前的审美力,在没有任何台词加持的情况下,仅有一些自然以及金属碰撞的声音和女妖的致命嗓音,就为剧作讲述的故事增添了一份神秘烧脑的色彩。
水中女妖满身都是财宝,就连她的嘴唇和舌头上都是刺痛人但却值钱的宝贝,人们为了拿到她身上的这些宝物,集合了一支军队,却因为不纯良的心性被女妖的致命嗓音蛊惑,自相残杀。
吉巴罗是这其中唯一一位活下来的士兵,因耳聋听不到女妖的嗓音,不受这种声音影响。当女妖误以为她与旁人不同,给了吉巴罗信任后,吉巴罗无情的伤害了她,一寸一寸的将她皮肤上的金子抠了下来,女妖狼狈不堪,被扔到了湖里。
吉巴罗不放过任何一丝财富,他背着沉重的金子穿梭在森林中,或许放弃一部分财富能够更快地走出森林,也不会出现后续的问题,但本性的贪婪促使吉巴罗将所有的财富都拿到手里。当女妖的血蔓延了整个湖泊,他也因为血水获得了听力,却还是死在了女友的致命嗓音中。
在这一集末尾的镜头里,吉巴罗倒在了湖里,整个湖底全都是死去的士兵,他们都是曾经希望能够拿到女妖身上宝物的人。一波又一波的人前赴后继的掠夺,但结果却是相同的,人在为欲望卖命的同时,也会为欲望买单。
这一故事可以被解读为两个异性之间的爱情故事,在不够了解对方的情况下轻信,很容易像女妖一般吃亏。而隐藏自己人性的吉巴罗,也终究露出了真面目,为自己的所作所为付出了代价。
处于爱情幻想中的女子失去了辨别的能力,在两性关系中,即便不拥有类似致命嗓音的超能力,男性也是处于一种优势地位的。
其次是从这一故事中,角色身上的服化道以及居民的由来被解读为殖民地的入侵,而女妖代表的则是被侵害的拉丁美洲原住民,这里的富饶财富被殖民者看中,最终导致拉丁美洲的原住民成了受伤的女仆。
拉丁美洲所拥有的不单单是富饶的财富,更有灿烂的文化,他们过着与世隔绝的生活,但在殖民者来到这片原始的土地后,便进行强制劳动,屠杀等行为,导致拉丁美洲原著民人口锐减。
《吉巴罗》将这些原住民以及财富资源等具象成了一个特定的人物,它向观众展现了这段就要被遗忘的拉美殖民史。
近乎实景的环境呈现,以及新奇的带有金属感的人物,都让《吉巴罗》的故事带有诡异的色彩,但也高度化地呈现了当下的动画技术,这种独树一帜的画风,也让人沉沦在幻觉的视觉盛宴中无法自拔。