《东京罪恶》凭什么能成为HBO爆款新剧？
HBO的口碑新剧又来了。
烂番茄84%、IMDb评分8.3、豆瓣开分8.2，这部由HBO与日本WOWOW台联合制作的剧集《东京罪恶》，在口碑上基本站稳了，目前已在HBO更新到第5集。
赛博朋克式的开头，奠定了《东京罪恶》暗黑、诡谲的基调。观众迅速捕捉到剧中的重要元素，如黑帮对峙、刺青、日本街道、报纸、磁带等。
斡旋与对峙、坚守与动摇，《东京罪恶》用翔实且颇具厚度的剧作水准，把社会之痛与人性之真深刻地刻画与揭露了出来。
不容小觑的制作班底，别具一格的影像叙事
迈克尔·曼任总导演，德斯汀·克里顿、宫崎光代、约瑟夫·久保田·瓦拉达卡联合导演，《东京罪恶》作为美日合拍的大制作剧集，可谓集结了美日两地的头部制作团队，也是对剧作质量的极大保障。
得益于美国导演们成熟的拍摄技法，和日本导演的本土语境优势，这部《东京罪恶》用言之有物的镜头语言和颇具张力的剧情铺设，将悬疑、犯罪深刻地化作剧集由内而外的标签。它不流于表面，而是用暗潮涌动的草蛇灰线拉观众入局，让观众在高潮迭起的剧情走向中欲罢不能。
演员阵容，是《东京罪恶》另一亮点。
该剧不仅有安塞尔·艾尔高特、瑞秋·凯勒等实力青年演员加盟，更有日本影帝级演员渡边谦、影后级演员菊地凛子、人气明星山下智久等助阵。但最让观众认可的，还是这部剧明线与暗线错综交织的烧脑剧情。
《东京罪恶》改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦创作的纪实文学作品，里面记录了东京警视厅辖区内案件第一手资料。
《东京罪恶》以美籍记者杰克的第一视角切入，串联起整个剧情。因为外籍记者身份不断遭遇挫折的杰克暗下决心，一定要“报道真实的东京情况”。于是乎，一系列难以侦破的案件将之裹挟其中。
在剧中，杰克为了能在工作中获取独家消息和有价值的热点新闻，与日本警视厅、黑帮组织成员、陪酒女等各方势力频繁交涉，以便获取有效信息，进而揭开东京在繁华太平的表象下，脓疮溃烂、物欲横流、相互包庇的真实面貌。
迈克尔·曼以日本街景为基，通过各个角色在街上的不同状态，来反映身处不同境遇之下的人物状态，如杰克的匆忙、佐藤的阴鸷、片桐警官的严肃。
此外，导演有意识地通过每集结尾的悬念来激发观众的好奇心和观剧热情，如第三集结尾中，杰克被黑帮“客气”地请去谈话、第五集则以佐藤所在的“千原会”被突然血洗为结尾。观众的胃口被吊起，自然就会对剧情的走向抱有期待。
《东京罪恶》的气质，虽然偏向吊诡黑暗，却也不失对审美格调的追求，不论是写实风的色调、构图讲究的镜头画面，还是质感饱满的音效铺设，都让整部剧作颇具电影质感。
《东京罪恶》给合拍片带来了哪些新思路？
《东京罪恶》作为美日合拍片，它的质感和口碑是双方共同努力的结果。除却剧作整体较高的完成度之外，《东京罪恶》能收获美日双方观众的认可，还因为其在各个维度上的创新和破土。
首先，《东京罪恶》对于故事蓝本的选择，让剧作在立项之初就站稳了脚跟，最大程度地争取到日本本土观众的支持。
如前文所言，《东京罪恶》改编自纪实类文学作品，其作者杰克·阿德尔斯即为剧中主人公“杰克”的原型。
其次，“外视角”的选取，大大增强了海外观众的代入感。
比如，杰克在剧中所遭受的歧视和困难，足以令不少海外观众感同身受。观众通过杰克的际遇，既能捕捉到日本环境的真实样貌，又能通过具象的影视作品，感知到抽象的日本文化。
再者，《东京罪恶》里美日文化的交织碰撞，也在某种程度上活跃了剧作氛围，既能让剧情不至于始终在阴沉调性中行进，又可以让观众在一松一紧的剧情中跟进，从而提升观众的观剧感受。
例如在第四集中，杰克和佐藤乘车返家，车里的歌从日本歌曲切换到后街男孩的《I want it that way》，从他们相互调侃的对话中，可以看到他们对歌曲的不同理解，杰克觉得佐藤不懂美国音乐，而佐藤却觉得杰克没有抓住歌曲的关窍要义。由此，便轻巧地传递出东西方文化的异同，这也是《东京罪恶》的趣味之处。
除此之外，《东京罪恶》虽然旁支甚多，但实际上它的所有支线都是围绕主线剧情而生，形散而神未散。
或许观众在头几集会因为人物线的跳跃而一头雾水。但随着剧情的发展，主线便愈加清晰，很多铺垫，绝非废笔。
合拍片，从来不是新鲜产物，我们也曾有过不少或成功或失败的合拍作品。不过，在全球影视环境趋冷的当下，如何把合拍片从单纯的大片属性中抽离出来，或许才是影视行业关心的三昧。《东京罪恶》在某种程度上提供了一个可供参考的实例。
据悉，《东京罪恶》的续集已经在筹备中，它能否延续第一部的神勇？让我们拭目以待。